【展览】“走向现代——英国美术300年”展
特纳、亨利·摩尔、卢西安·弗洛伊德，这些全球闻名的英国艺术大家聚集在一起，铺陈了英国艺术300年来如何走向现代之路。12月29日，“走向现代——英国美术300年”展将在辽宁省博物馆盛大开幕。本次展览由中华世纪坛世界艺术馆、辽宁省博物馆、江西省博物馆、广东省美术馆、河南博物院、湖南省博物馆等国内6家博物馆与美术馆和英国曼彻斯特大区博物馆联盟、英国国际巡展联盟、英国贝里艺术博物馆等3家机构共同主办。这是中国国内首次全面展现18世纪中期到今日英国绘画发展状况的展览，更通过产业变革所带来的深刻社会变革，传递出发生在英国历史上的有趣信息。正如该展英方策展人克里斯托弗·纽沃尔所言：“这些作品反映出英国绘画作品中一个很不寻常的主题——绘画可以与更广泛的学术、文化乃至国家的政治生活并驾齐驱。”
80幅作品走出英国现代之路
以曼彻斯特为中心的18家博物馆和收藏机构献上了80幅作品，包括油画、版画、水彩、素描和雕塑。这批作品是一笔由英国艺术家创造的非凡财富，藏于曼彻斯特及邻近城市的博物馆与美术馆之中。由于工业革命的巨大影响，此地区的艺术发展呈现出一派繁荣景象，这使得富有的制造商与商人们能够资助和支持艺术家的创作，同时他们也能大量收藏优秀作品。许多艺术家都将自己的作品遗赠给了大曼彻斯特郡下各个城镇的公共美术馆。同时，英格兰西北部的博物馆和美术馆也购入了历史名作和当代画作，增加了自身馆藏量。此次“走向现代――英国美术三百年”展将展示这批丰富的艺术文化遗产，还将颂扬当地人民的开放思想、自由精神以及他们坚定的信念，坚信艺术具有普世意义，能够造福于全人类。
本次展览展出了英国最伟大的画家之一特纳的风景油画作品《浅水处的加莱海滩：渔民捡拾鱼饵》。画家特纳刻意将天空和海平面融为一体，使它们相互映衬。创作此画时，画家的父亲故去不久，特纳寻求以余晖这一转瞬即逝的传统象征来怀念他。特纳对于中国的观众并不陌生，在英国，特纳被认为在世界绘画界树立了一座无法逾越的丰碑，不仅以水彩画见长，还对后世的巴比松画派、印象派和现代主义画派影响深远。以其名字命名的“特纳奖”也已成为当代艺术最重要的奖项。
而到了20世纪，英国雕塑界的权威人物亨利·摩尔的青铜作品《头盔五号》便展现了现代艺术之美，该作品极为简练，抛光细致，表达出深刻的人性光辉和战争带给人们的焦灼感。此次展览同样会展示创作于21世纪的画作，与200多年前的作品一同呈现于观众面前，从陈列的布局也能发现不同时期作品的异同之处。
6个单元网罗不同流派
虽然不同的美术馆和博物馆收藏的展品都具有各自的独特属性、各有优劣，但通过对大曼彻斯特公共藏品中所有类型的绘画风格和特点的梳理，此次展览将对18世纪中期到今日的英国绘画发展情况进行全方位综合性考察。展览将网罗不同的绘画流派，从传统的历史和宗教主题，到肖像画和风景画(这是英国艺术中最为熟悉的两大类型)，再到捕捉普通英国人日常生活片段的“艺术白话文”。共分为6个单元，包括：英国人、场景观察、自然景观、讲述故事、诗意的想象和现代主义。展览既会展示先锋派画作，又会展示传统绘画作品；既囊括了主流艺术画作，又囊括了反叛传统的艺术作品。1877年定居于汉普斯特德镇大约10年间的乔治·克劳森，创作了大量以伦敦为题材的作品。此次展出的是其1881年的作品《春天的早晨：哈弗斯托克山》。画作描绘了一条从伦敦中心缓缓向上，通向其郊区的汉普斯特德镇的道路。在这条设计简洁、优美的大道两旁，排列着19世纪下半叶修建的宽敞大宅。在18、19世纪的城市化进程中，英国中产阶级逐渐成长，到19世纪中叶基本形成。为逃避市区的环境污染，寻求个人生活的私密性，拥有一定经济收入的英国中产阶级不断向郊区迁移，使英国城市区域向郊外蔓延。经济飞速发展，人口膨胀，加上注重隐私的习惯，在伦敦市郊形成了大片的别墅区。绘画作品以艺术的独特语言，使观众了解到那一时期各色英国人的真实日常生活。
回望那场由机器生产替代手工劳作而改变人类发展进程的伟大变革，除从书本中研读外，还可以到画展上去欣赏。本次展览讲述的艺术进化史并未有任何模式可循，展览将展现英国艺术的独特性与光怪陆离之风，以及复杂精致与高超非凡的固有技巧。英国艺术的复杂性与奇特性将使这场展览具有极为丰富的可观赏性，为观众带来最激动人心的体验。
现代英国艺术之路
19世纪的工业大发展，让整个英国都笼罩在崇尚物质和利益的氛围里。敏感的艺术家们不满足于老一代艺术家强加在作品上的道德说教和功利性作用，反感当时赞助人迷恋甜美风格的画作，于是发起了唯美主义运动。他们用艺术来同物质主义和维多利亚时代后期中产阶级的价值观相抗衡，试图把艺术从平凡的日常生活中解救出来。他们认为，在画中表述事件情节或讲故事都是非常多余的，不仅分散了人们对于绘画最本质形式的注意力和评判，更是让绘画沦为那些缺乏想象、只能理解单调乏味作品的人的手中玩物。正像艾伯特·约瑟夫·摩尔在19世纪70年代初创作的《海鸥》表现的那样，一个孤单的女子在海边漫步，画面中，披着一袭近乎透明的淡黄色薄纱外罩，衣服一角被风吹得飘了起来，她用手攥紧散开的纱，拢在胸前，画中人物的样貌寻常，性格和身份也都无从判断。
英国历史上致力于改革传统艺术创作方式的艺术家，往往独立于传统艺术观，而拥有个体独特性的视角，如威廉·布雷克的画作、拉斐尔前派画家早期的实验性作品或是斯坦利·斯宾塞具有前瞻性的油画作品。因此，无论现代艺术在英国如何发展，英国艺术家的创作总是建立在对社会生活的观察上，他们与社会环境的关系密不可分。在一些英国画家看来，现代生活的主题与革新性的绘画技法很是合拍，导致20世纪的英国画家比其他国家的艺术家更为直接地反映现实生活。在这一变化阶段，英国逐渐成为现代国家，英国的现代化进程也是英国从狭隘的岛国走向国际化的过程。所以应该说，现代英国艺术所走的道路既是民族的又是国际的，引进这次展览，也正是可以引起国内学术界将中国美术的现代化进程与之相对照并探索其发展的绝佳例证。
“这一展览的特别用意就在于观众透过画作可以看到隐藏在背后的社会历史。”该展中方策展人李建群认为，这80件作品覆盖的300年是英国经历工业革命以及随之而来的现代化进程的一个阶段，生动记载了英国从传统到现代的转型期的缩影。“而工业革命的大机器生产给英国带来巨大变化的同时，在艺术上也发生了巨大变化。看这个展览，能感受到英国社会面貌的变化、人们生活方式的变化以及审美趣味的变化”。
2012年4月，“艺述英国——英国艺术及创意产业节”在中国拉开帷幕，主旨是将锐意创新的英国艺术之美带来中国，带给成千上万的中国观众，这也是迄今为止在中国举办的规模最大的英国艺术节。而本次展览正属于“艺述英国”的活动之一，已经在中华世纪坛世界艺术馆展出，沈阳是该展览的第二站，展出时间为12月29日至2013年3月3日，之后还将在广州、郑州和长沙等城市巡展。
（辽宁省博物馆 ?孙其媛）
★ 资料链接
展览分为6个单元
第一部分- 英国人
至少四个世纪以来，肖像画一直是英国画家的主要作品，并且一度是众多画家们维持生计的来源。因此，它代表了英国艺术的主要流派，从中也可窥见其他种类绘画和素描的发展风格。更重要的是，这些人物肖像可以帮助我们对那个时代的人们有彩客网彩票的认知，无论是自负的上层权贵和傲慢的皇亲国戚，或是朴素诚实的平民百姓。
在这一部分，我们汇集了具有代表性的英国男人和女人的肖像画。大多数情况下，这些肖像画中的主角都是来源于真实存在的人。另外，我们也可以把他们想象为曾经擦身而过的某些人，因为肖像画家总是会在他们的作品中体现出被画者的性格以及自我认知，同时他们也会考虑用何种特定的肖像画风格表现各行各业的人。我们将会看到英国社会各阶层的人物，范围既包括特权阶级和达官显贵，也包括名人和知识分子。此外，也有表现普通百姓面貌以及他们身处环境的作品。即使没有传记信息，甚至没有记录被画人的名字，这些保存下来的艺术作品也使我们无法忘记他们。
第二部分- 场景观察
一代又一代的英国艺术家观察并记录下城镇以及乡村的日常生活。这些场景被真实地记录下来，不带有任何感情色彩，但我们相信人与人之间(男人与女人)的这种互动与协作是社会繁荣稳定的重要因素。这一部分的绘画和素描除展现人们在商业和工业领域工作的场景外，还包括一些以反映英国人过去休闲时光为主题的场景。这些都为我们提供了有关英国社会及其经济历史等的有趣信息。
后世的几代艺术家对这一题材感兴趣，只是因为他们记录的是前几代人无法想象的新生活。或是因为生活中保留下的传统与怀旧的精神，故而记录下工作生活的状态，以及人们享受的轻松时刻。
第三部分：自然景观
英国艺术家对风景和建筑有着强烈的感情，他们把景物作为记录人们生活的重要组成部分，而这些景物也承载着过去的文明。尽管有时人物会出现在构图中，给出直观感受，风景却是永恒的。艺术家遵循19世纪中期的艺术思路，“尽可能的反映真实的自然”，注重细节和严谨客观的安排景物是这一类作品的特点。作品中所表现出的风景和自然元素反映了那一时期英国人对自然和风景的人文关怀。在英国人眼里，风景的确是重要的，当然其中也不乏一些自然探索与解释。为了体现最后这方面，我们选择不列颠岛以外的风景作品，因为这个国家有很多喜爱旅行者乃至殖民者。
第四部分-讲述故事
伦敦皇家美术学院成立于1768年。从18世纪末开始，一些学院艺术家开始采纳欧洲学院派的方法，规定了艺术形式的分级，表现宗教、神话、历史和文学主题的艺术形式被排在了首位，于是，在学术上雄心勃勃的英国艺术家开始关注这些领域。英国文化有很强的文学想象力，以叙事为题材的艺术家一般都会受到大众的欢迎。艺术品的观者经常很愿意根据他们了解的故事去解读作品。与此同时，在英国绘画中还有比较普遍的比喻传统、常被称作“风俗画”的作品，但是同样地，这些作品的内容很大程度上取决于观者的意愿和智慧，以探求故事的过去与未来。
第五部分-诗意的想象
同以前相比，画家变得越来越复杂，他们可能会有意告知、教育和启发他们的观众，或者从另一方面取悦并娱乐大众。在19世纪后半叶，一群先进的艺术家在德国哲学思潮和法国艺术实践的引领下，试图把绘画从简单的叙事功能中解放出来，并把新的艺术形式称为“唯美主义”，艺术只为艺术家本身服务而不考虑道德或说教因素。这些艺术家们相信绘画实践需要变革和更新，这样才能达到更广泛的目的，表达哲学思想而不是单纯地满足审美。艺术及其既定的功能和意图会引起强烈的共鸣，并可能会被认为是先进知识立场的一种表达，但当人们无法从艺术品中解读出其所传达或暗示的未来时，艺术同样会不时导致大众迷惑与焦虑。
第六部分-现代主义
在20世纪的英国艺术中有很多冲突的流派和反对的声音。法国的印象主义以及巴黎艺术工作室所教授的绘画方法强烈地影响着在巴黎以及欧洲其他城市学习的年轻画家。保罗·塞尚、亨利·马蒂斯以及巴勃罗·毕加索的创新得到了认可，并通过在伦敦的一系列展览中被公众认知。稍后，艺术创作的主流又回归到田园牧歌般地风景画和古老建筑的表现上，代表了从未改变的英国生活。也许从某种角度看，是对二次世界大战造成的创伤和经济不稳定的一种回应。在上世纪的后期，抽象派和偏重纯形式价值的艺术风格再次出现，并呼吁抛弃认为其是无意义和乏味的旧观，而这曾是上个世纪美学运动中的艺术家们积极鼓吹的。
长期以来，英国艺术一直与欧洲艺术交相呼应。很多的画家来自欧洲大陆或其他地方，他们要么是躲避欧洲专治统治的难民，要么是因为商业机会来到英国。这对英国的绘画产生了积极的影响，并且引领英国艺术走向世界。尽管如此，正因英国绘画保持了其独特性，并有别于其它的欧洲邻国，因此受到了别国的羡慕和赞誉。
曼彻斯特及贝里艺术博物馆简介
贝里是英国大曼彻斯特郡10个都会自治市之一【这10个都会自治市分别是曼彻斯特市(City of Manchester)、斯托克波特(Stockport)、塔梅塞德Tameside)、奥尔德姆(Oldham)(自治市)、罗奇代尔(Rochdale)、贝里(Bury)(自治市)、博尔顿(Bolton)(自治市)、威根(Wigan)(自治市)、索尔福德市(City of Salford)、特拉福德(Trafford)】，其下辖六个镇：Bury, Ramsbottom, Tottington, Radcliffe, Whitefield 和 Prestwich。辖区面积9919公顷，人口181300(2002年统计)。
1897年，贝里当地纸业制作者托马斯·里格利(Thomas Wrigley)的三个子女将其父亲个人收藏的超过200件油画、水彩、版画和陶器捐献给地方政府，由此而构成贝里美术馆(Bury Art Gallery)的首批藏品。美术馆于1901年对公众开放，藏品中包括特纳(JMW Turner)的油画《加莱海滩》(Calais Sands)，埃德温·兰西尔(Sir Edwin Landseer)的《随机射杀》(The Random Shot)，约翰·康斯泰博尔(John Constable)的《汉普斯特德荒地》(Hampstead Heath)和乔治·克劳森(George Clausen)的《春天的早晨：哈弗斯托克山》(Spring Morning: Haverstock Hill)。1907年，一个社会历史博物馆并入美术馆，完善了其作为博物馆的收藏。一个多世纪以来，贝里的策展人们不断地丰富里格利的遗产，又收藏了像维克托·帕斯莫和爱德华·巴拉这样的20世纪的绘画，并不断扩充当代艺术家的作品，而它最杰出的藏品仍是19世纪的英国艺术。如今，贝里美术馆更名为贝里艺术博物馆(Bury Art Museum)，坐落于一个独具特色的爱德华七世风格的建筑中。