? 潘玉良是很多人心目中的传奇,现在,这位传奇画家的扛鼎之作走进了山东博物馆。9月21日,“潘玉良画展”在山东博物馆二楼12号展厅开幕。
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著名旅法女画家潘玉良,是近代中国较早走出国门、学习西画且卓有成就的代表人物。今年恰逢潘玉良逝世40周年,山东博物馆遴选出其代表作100件,分油画、彩墨、国画、素描、版画和雕塑等类别进行展示,同时展出潘氏生前的生活照片等相关资料,全景式地反映出潘玉良的艺术人生。冀望观众在欣赏画作的同时,能够更全面地了解潘玉良,进而读懂一颗游子炽热的初心。
潘玉良出身贫微而志存高远,其传奇人生与爱国情怀备受世人关注和敬重。在艺无止境的创作道路上,她不断探索,孜孜不倦,在其画作中处处可见“由古人中求我,非一从古人而忘我”的创新理念,从而彰显出其作品的独特魅力。潘玉良作为一个全面的艺术家,油画、国画、素描、版画、雕塑等无所不能。她坚持“合中西于一冶”的艺术追求,一生创作颇丰,已知的作品超过5000幅。她的作品受到巴黎艺术界的推崇,先后获得法国国家金质奖章、比利时金质和银质奖、法国文化教育一级勋章、意大利罗马国际艺术金奖等20个奖项。她的作品被法国众多博物馆、艺术馆收藏,是我国现代绘画艺术中的一份宝贵财富。
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潘玉良的油画作品在写实主义、印象主义及野兽派等众多西方绘画流派的基础上,融入了中国传统绘画的线描手法,把中国画富有感情的线条造型和西画具有强烈表现力的色彩作了较好的结合,既丰富了西画的表现手法,又将中国画的意境、诗情蕴含其中。色彩线条互相依存,用笔俊逸洒脱,赋色浓艳,别具特色。作品《桐庐待发》和《湖州碧浪湖》被当时的中央日报大版面宣传报道。
20世纪五六十年代,潘玉良创作了大量以人体为主题的中国彩墨画。她用细腻流畅的线条勾画出典雅素净、姿态优美的人体轮廓,再用淡彩将人体结构点染出形体质感。这些人体画毫无柔媚低俗之气,充满了健康、典雅的生命气息,是作者对生命的赞美,也是对人类自身命运的关注。这些中国彩墨人体画成了她晚年的经典之作,也是她一生中最重要的代表作品。
扇舞画是潘氏最具特色的独创。画中的女子多着清末民初服饰,跳着扇舞。人物姿态类似民间年画的夸张、变形,更接近扭秧歌。设色浓艳,线条随意,画法洒脱、自由,令人愉悦。与之不同的是,潘玉良的人像画多忧郁、哀愁,无论是画己或她人。更为独特的是,画中人所处的环境或着装却绚丽多彩,配色对比鲜明,更加衬托出人物的阴郁之色。
此外,她的静物画也深受观众喜爱。从其作品来看,潘氏常常以花入画,花卉是她最喜欢描绘的题材之一。这些静物描绘,色调和谐,技巧纯熟,既有严谨的形体结构,又不失松动的质感特征,画者的艺术追求和审美情趣可见一斑。
“潘玉良画展”将于12月24日结束。