“寻觅，那一抹蓝——烟台市博物馆藏金属胎珐琅器精品展”五一期间亮相武汉博物馆
? 珐琅又称“佛郎”、“发蓝”，是以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英灯原料按照适当的比例混合，分别加入各种呈色的金属氧化物，经焙烧磨碎制成粉末状的彩料后，再依其珐琅工艺的不同做法，填嵌或绘制于以金属做胎的器体上，经烘烧而成为珐琅制品。珐琅自元代从阿拉伯传入我国后，便以雍容华贵的造型、富丽堂皇的色彩、寓意吉祥的纹饰赢得了无数人的青睐。为展示传统珐琅工艺的精美绝伦之美，“寻觅，那一抹蓝——烟台市博物馆藏金属胎珐琅器精品展”于2017年4月27日在武汉博物馆正式与观众见面。此次展览由武汉博物馆、烟台市博物馆共同举办。展览将持续至6月27日。
中国金属胎珐琅工艺制品主要以掐丝珐琅和画珐琅两大类为主。中国大批生产掐丝珐琅器始于明代。到了景泰年间，臻于鼎盛，因而掐丝珐琅又有“景泰蓝”之称。这一时期的掐丝珐琅器釉色明亮，对比强烈，发展出绚丽多彩、富有民族气息的艺术风格。明代万历以后，中国的掐丝珐琅工艺取得极大发展，不仅造型、品种、釉色显著增多，工艺技巧也明显进步，题材范围进一步扩大。清代掐丝珐琅在康雍乾三代得到了很大发展并达到顶峰，掐丝珐琅器的造型比明代更匀实而变化多端，铜丝细薄均匀，掐丝技艺丝流畅婉，纹饰灵活精巧，器物的应用范围也比以往扩大。乾隆以后，掐丝珐琅的制作随国势衰弱而渐趋没落。画珐琅大约在十七世纪初叶由欧洲传入中国，主要流行于十八世纪后，产地主要在内廷和广州两地。新旧技法的交融、新风格与传统的互相启发，使得珐琅器制作工艺发展中出现了许多前所未见的精彩作品。近代珐琅器在出口贸易的刺激和有识之士的扶持倡导下，在二十世纪初出现了短暂的辉煌。二十世纪三十年代后，珐琅生产进入停滞衰退期，产品日趋低劣，逐渐走上了一条繁缛、庸俗的道路。
本次展览展出的烟台博物馆藏86件珐琅器和武汉博物馆藏9件珐琅器，以掐丝珐琅和画珐琅为主，尤以掐丝珐琅居多;时代横跨明、清至近代，较为清晰地反映出中国传统珐琅工艺的发展脉络。这批珐琅器拥有变化多姿的造型、精密繁复的纹饰、金碧交辉的色泽和雍容华贵的气韵，展现了明清至民国时期中国珐琅工艺精湛优良的制作水平。其中清铜胎掐丝珐琅炉瓶三事(清乾隆铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹双兽首耳炉、铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹石榴瓶、铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹盒)、清乾隆金胎画珐琅双耳杯均为此次展览中的精品。
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“炉瓶三事”指香炉、箸瓶及香盒三种焚香时所用到的器具。焚香时，中间放置香炉，香炉两边各置箸瓶、香盒。香炉为焚香之器，因所焚之香为香面或香条，焚烧时须用铜箸与铜铲，故箸瓶是用来盛放箸铲的，香盒则用作贮藏香面或香条。箸、铲多为金属制品，以铜瓶放置最为适宜，因而明清时期有大量掐丝珐琅器是为香具。此三件为一套，造型优美，制作精细，是清代乾隆时期香事所用的风雅之物。
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清乾隆金胎画珐琅双耳杯以黄金为胎，外以珐琅釉描绘，图案布局工整，用笔细致，奢侈昂贵。杯底署“乾隆年制”款，是乾隆皇帝的御用之物，尤为珍贵。
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中国传统珐琅工艺兼容并蓄，体现了东西方文明的交汇与融合，是欧亚大陆往来联系的历史见证。历经明、清两朝的繁荣昌盛和近代以来的兴衰更替，如今，珐琅工艺在当代中国又绽放出新的光芒。现在，就让我们掀起珐琅器的蓝色面纱，欣赏其技艺的精湛与伟大。
(武汉博物馆 丁燕 祝晨)