无锡博物院《从“白阳”到青藤——兼论徐渭绘画的创作成因与分期》讲座回顾
? 11月19日，无锡博物院邀请《藏天下：庞莱臣虚斋名画合璧展》策划者，南京博物院艺术研究所副研究员庞鸥先生开展《从“白阳”到青藤——兼论徐渭绘画的创作成因与分期》讲座。
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白阳山人陈淳与青藤道人徐渭，被尊为水墨大写意花鸟画史上的“双子星”，两人的花鸟画是中国文人画发展历程中的又一里程碑，这种水墨大写意花鸟画的出现是历史的必然与个体的偶然结合一致锻造而成的。二人并称，并不意味着无差别，“白阳”与“青藤”的艺术风格伴随着两人的生平、思想、个性的区别，呈现出既有联系，也有差异的状态。在“白阳”与“青藤”中，又以“青藤”的艺术风格最为突出，此次讲座重点为观众解说了徐渭特殊的绘画的创作历程以及大写意画的成因与风格分期。
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2014年南京博物院“藏天下：庞莱臣虚斋名画合璧展”观展者如潮
话说宋代花鸟画发展已经达到高潮，这时候，按照武侠小说的逻辑，当另有高人出现，打破原有格局。事实上，白阳山人陈淳与青藤道人徐渭就是这样的绝世双骄，他们先后出现，开写意花鸟之新风，使得花鸟画更添新辉。
此前，花鸟画多为工笔细描：
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陈淳本来受其师文征明的影响，秉持着工整的画风。但心中忠诚的“观物之生”的理念，却引导着他，走向风格的转变。40岁前后，陈淳逐步确立了他写意花卉的风格。
《菊石图》轴 首都博物馆
他还喜欢采用间画间题的体式：
时光荏苒，到了徐渭这，他不仅发扬了这种间画间题的体式，更将大写意花鸟推向了极致。
徐渭 《蔬果图》 1582年
徐渭《墨葡萄》轴 纸本 纵166.3厘米 横64.5厘米 北京故宫博物院藏
徐渭幼时家境不错，可惜是庶出。一生从事过音乐、编剧、书法、军政等等，展现出各方面的才华，却最终身陷囹圄。出狱后的18年间，才创作出许多绘画作品，这些也都是用于谋生。当时是吴门画派与浙派画家的天下，徐渭也只能在夹缝中求生存。因此，他的画在他生前并未受到重视。直到后世才为人惊叹。
陈淳一生纯粹而真实，徐渭一生坎坷却恣意潇洒。经过庞鸥先生一番系统透彻的讲解，再看到两者的作品时，才真正明白了“画如其人”的奥妙。
庞鸥先生策划的“青藤白阳”画展，将于明年上半年在南京博物院开展。届时，无锡博物院藏的多幅名作也将参展。观众们可以前往一饱眼福。