? 7月30日上午,从敦煌出发——“丝路明珠”的复兴与创新美术作品展的研讨会在绍兴博物馆举行。绍兴市美术家协会老领导李敬仕、韩界平,绍兴市美术家协会主席田一平、副主席兼秘书长路健群、副主席张继钟,兰亭书会副会长王伟,绍兴博物馆馆长金燕,“敦煌图案解密人”、前中央工艺美院院长常沙娜,中国“界画第一人”张孝友,展览策展人黄炫梓等参加会议。
展览策展人黄炫梓首先向大家介绍了敦煌洞窟壁画的情况以及常书鸿先生与敦煌的亲密关系,由此引出了这一“从敦煌出发”展览的源起。
为什么这个展览取名“从敦煌出发”,就是源于常书鸿老师的一个心愿。常书鸿老师的敦煌梦也就是我们今天的中国梦。他放弃在巴黎的艺术家地位,毅然回到国内,回到敦煌,守护敦煌艺术。未来的年轻学子,想要了解中国的文脉、中国的绘画历史,都可以从敦煌莫高窟的彩绘中找到很多答案。
常院长6岁回到国内,12岁跟父亲到敦煌居住,天天跟大人进洞窟创作。后来,跟林徽因老师做图案的研究,对敦煌壁画做图案的拆解。她立志以敦煌的图案做教学,做了很多文案的分析,推广图案美学。常院长他们把敦煌壁画上已经脱离的元素做分析和临摹,保留传统,但又不和时代脱,从生活中去延续这份情感。
我们希望借由这样的展览,能够让彩客网彩票的年轻人知道过去的文化因子,过去的DNA还遗留在我们身上,我们应该将它发扬光大。
——黄炫梓
常沙娜老师向大家讲述了父亲常书鸿先生回国,前往敦煌,并最终扎根敦煌的事迹,回忆自己从拓临到对临的学习临摹敦煌壁画的经历,以及之后开展的专题性研究。敦煌是她的青春记忆,更是终身的事业。一路走来七十多年,一直以敦煌图案教学为业,至今八十五岁高龄,仍像在传递福音一样讲述着敦煌,传递着敦煌艺术。
敦煌的艺术、敦煌的文化是承前启后的,它不否定前者,而是继承了前一时代的特点,又发展成为各个时代的特点。这是非常值得我们学习的。没有中华民族的传统,就没有我们的现在,要实现中国梦,一定要把五千年的历史记在心中。现在有些年轻人总是学习外国的一些表面上的东西,对自己国家的历史、对中华民族的传统文化却不了解。老一辈人在如此艰苦条件下,仍旧拥有的对祖国的热爱,对祖国的责任,对祖国的贡献的精神,是非常值得我们学习的。
我们现在把敦煌的图案运用的现实生活中,也是希望通过艺术、文化、传统,来推动人们对民族文化的热爱与了解。我们都应该有一种责任感,把我们的专业运用到现实的生活中去。
——常沙娜
张孝友老师虽学习油画,但也热爱中国传统的绘画,喜爱敦煌艺术。通过他的讲述,大家了解了他临摹、研究敦煌壁画,融入所学的西方绘画技法,创作出了一系列具有个人独特风格的敦煌作品,以及从事界画创作,复兴这一失传三百多年的画种的事迹,感受到了一个艺术家突破自我、追求创新的宝贵特质。
70年代末,我很沈从文先生等去敦煌临摹、考察、研究。除了临摹,我开始利用敦煌的素材,自己归纳创作。
80年代末90年代初,开始画界画。界画这种画种已经失传三百年了,对界画的失传我也有清楚的认识,不仅有外因,也有内因,因为界画本身存在很多缺陷。站在这个时代,我可以把色彩、明暗关系放到界画中去,融合西方绘画的一些因素,来弥补界画本身的缺点,画跟人的真实视觉更接近的界画,但是,仍然一定要界画保持本身的内涵、中国画内在的性格,以及民族文化在其背景上的支撑。几十年来,我坚持耕耘,画界画,希望给界画界打开一扇门,使广大的青年学子和爱好美术的人们能随着这扇门找到更广阔的世界。
——张孝友
绍兴市美术家协会的老师们也就敦煌艺术,传承民族文化等展开了交流。
李克强总理在政府报告中提到了“共享精神”。我认为这种精神就是要求我们在专业上要一丝不苟、要精益求精。通过今天的画展,我对这一的精神有了更深切的体会。常书鸿先生在这么艰苦的条件下坚守敦煌,传承敦煌艺术;张老师一直致力于界画这样大幅、精细的画作的恢复与创新。我们在绘画中应该发扬这样的精神。现在的社会比较浮躁,很多年轻人都沉不下心来研究艺术。敦煌艺术精神实际上就是一种共享的精神,一种一丝不苟,精益求精的精神。
——李敬仕
张老师的这种界画,真的是要花很多精力,花自己毕生的精力去做,现在真的很少有人能做到。但实际上,我觉得画家就是应该去走这一条路,这样才能为后代留下一些精神上的贡献。
我们以前教学的时候,常常用切割后的敦煌长卷来临摹。因为线条这种基本功很重要,我们要花一学期、两学期的时间来锻炼这种对线条的审美。今天的展览中,我们也可以看到这些线描的敦煌图案。这样的展览很有启发性,很有创造性,对年轻人会很有帮助。
——韩界平
感谢常老师、张老师,还有其他老师把这么好的展览送到绍兴,使我们绍兴的艺术界,包括绍兴市民有这样一个机会来分享这样的艺术大餐。今后我们也要引进彩客网彩票这样的好的展览。在这个展览期间,我们也会开展一些相关的活动,使彩客网彩票的绍兴市民,甚至是周边的喜爱艺术的观众了解这个展览,来实地看一看这个展览。
——金燕
我怀着一颗学习的心来看这个展览,看了之后非常震撼。常沙娜老师的父亲的故事在我小的时候就深深的印在我的脑海里,常书鸿先生在艰苦的环境中一直坚守在敦煌,建立自己的研究所,长期研究敦煌的壁画。常沙娜老师十几岁就在敦煌,看到她小时候的作品,感受非常深,因为敦煌的艺术作品非常伟大,对当代的艺术家的作品创作也非常有帮助。张老师以80多岁高龄坚持创作界画的精神,值得年轻人学习。
敦煌精神一直在鼓励着我们,特别是年轻人,这是一种创作精神。这个展览来到绍兴,希望能够让彩客网彩票的艺术家看到这个展览,使彩客网彩票的艺术工作者能够学习到敦煌精神,更好的创作。
——田一平
看到展览感觉非常亲切。敦煌其实囊括了各方面传统文化的保护。敦煌是一代一代的传承。不懂敦煌,也就是不懂传统文化。张大千在敦煌临摹两年,没有敦煌,他就成不了张大千。这些敦煌作品,都有文化的酝酿,都有一种工匠精神,有一种气概、一种震撼力。这些敦煌作品的创作者都有一颗非常虔诚的心,他们对细节的追求给我们留存了很大一笔资料。
——王伟
一切的艺术的背后还是以生活为本。敦煌岩彩画记录了历代的对神的崇拜和民间的生活场景,是自然的、朴素的,它和民间生活融合在一起。从绘画作品中,在常老师、张老师的作品中,我们看出用爱、用心去关注坦诚的生命,用形去表达,用真情去体验、刻画生命存在的意义。
敦煌是一段历史的延续,是伟大的艺术的宝库。我们国家需要一种精神去支撑,需要这些体现民族精神的传统文化与艺术。
——路健群
常老师、张老师的故事,对于我们年轻人来讲,是最好的促进教育,特别是在当下浮躁的社会里。作为美协工作者,要把展览好好推广,让广大的艺术爱好者来观摩,能够真正的学到东西,包括常老师、张老师严谨治学的精神,为献身艺术事业的精神。
——张继钟